Desde el pasado mes de abril de 2025, y hasta marzo de este 2026, hemos estado conmemorando el 15 aniversario de la apertura de Fundación Japón, Madrid. A modo de cierre de este aniversario organizamos una breve serie de conferencias que hemos querido titular "15 años de cine japonés en Fundación Japón, Madrid" con la que, a la vez que repasamos algunos de los proyectos y temas que hemos tratado en nuestras actividades pasadas, queremos continuar conociendo más sobre el cine japonés.
A estas charlas hemos invitado a algunas de las investigadoras y especialistas que han tenido una influencia importante en las actividades relacionadas con el cine japonés que hemos venido organizando en estos años a que nos hablen de sus investigaciones actuales, de cómo ha cambiado la percepción del cine japonés desde Europa en estos años y de qué esperan para el futuro.
Para la primera conferencia de la serie hemos invitado a Laura Montero Plata, una de las principales especialistas internacionales en cine de animación japonés, y colaboradora habitual de Fundación Japón, Madrid, a que nos hable de Isao Takahata.
Imágenes para entender el mundo: el cine de Isao Takahata
Durante su extensa carrera, la mayor parte de la obra cinematográfica de Isao Takahata ha estado vinculada a la representación de la sociedad japonesa a través de su vida cotidiana, su historia reciente, su patrimonio cultural y su tradición folclórica. Siempre dispuesto a ir más allá y a experimentar tanto a nivel gráfico como narrativo, el hecho de que él mismo no fuese un animador, le permitió explorar incansablemente con el medio animado.
En esta charla haremos un repaso por su carrera y pondremos especial énfasis en la segunda parte de su filmografía, donde sus reflexiones sobre el cine le permitieron establecer conexiones entre la teoría de Bertolt Brecht, el cine y la técnica de Frédéric Back, los textos de André Bazin o la tradición del emaki-mono.
Conferenciante:
Laura Montero Plata es doctora en Historia del Cine por la Universidad Autónoma de Madrid y licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad San Pablo-CEU. Ha publicado en revistas como Secuencias, Cahiers du Cinéma España, Caimán Cuadernos de Cine, 24 Monthly o Con A de Animación, ha sido colaboradora del Festival Cines del Sur, en el que recuerdo colaboramos una vez en un programa muy interesante que habías preparado sobre Kenzô Masaoka y los 100 años de animación japonesa.
Ha sido programadora y coorganizadora de la Semana de Cine Japonés Actual de la EOI de Madrid entre 2010 y 2017. Experta en anime y cine contemporáneo japonés, tiene una vasta experiencia como docente e investigadora. Sus líneas de investigación se centran en la historia del cine, la identidad cultural y en cómo la memoria influye en la construcción intelectual de la identidad en el cine.
Es autora de los libros El mundo invisible de Hayao Miyazaki (actualmente en su décima edición) y Biblioteca Studio Ghibli: La princesa Mononoke (traducido al francés a mediados de 2023). Ha publicado en inglés, francés y español sobre otros autores como Satoshi Kon, Kenzō Masaoka, Hirokazu Kore-eda, o Shunji Iwai.
Y siguiendo con la relación con Fundación Japón, participaste en el programa de becas Fellowship en 2013, nos ayudaste con la selección del ciclo 36 directores en 2014 y 2015. Desde 2017 participa en el Ciclo de conferencias itinerantes en Centroamérica y Suramérica que organizamos desde Fundación Japón. Y no solo esas conferencias, también ha participado en varias de las series de conferencias online que hemos venido organizando desde 2020, hablándonos de animación y videojuego o de los pioneros del anime. También ha trabajado como supervisora de producción del estudio de animación canadiense Tonic DNA y actualmente es Directora de la división de Doblaje de ficción para la empresa canadiense Difuze.
