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Japan Foundation presenta JFF+ CINE INDEPENDIENTE 2023, una nueva edición del festival online de cine independiente japonés. Esta edición, que se podrá disfrutar durante tres meses hasta el 31 de octubre, incluye doce películas independientes que reflejan la "cultura y sociedad japonesas", y que han sido recomendadas por miniteatros y miembros de la industria cinematográfica de todo el mundo. Compartimos aquí el line-up del festival que podremos disfrutar gratuitamente y online a través de la plataforma del JFFO+.
JFF+ Independent Cinema 2023
Fechas: del 1 de agosto al 31 de octubre de 2023
Versión original en japonés con subtítulos en inglés y español para todas las películas.
Cobertura por países: Las películas son accesibles en todos los países del mundo excepto Japón con algunas excepciones. Consultar disponibilidad de cada película más abajo.
Películas:
And Your Bird Can Sing / きみの鳥はうたえる.
Director: MIYAKE Shô
Reparto: EMOTO Tasuku, ISHIBASHI Shizuka, SOMETANI Shota
Año: 2018. Género: Drama, Romance. Duración: 1h 36m.
[Seleccionada por CINEMA IRIS/ Disponible en todo el mundo excepto Japón]
Un drama de juventud, basado en la homónima novela de SATO Yasushi y ambientada en Hakodate. La historia gira en torno a “Yo”. Éste trabaja en una librería y vive en un pequeño piso con Shizuo, actualmente en paro. Por una inesperada secuencia de eventos, su compañera de trabajo, Sachiko, con quien ha tenido relaciones, comienza a visitarlos todas las noches y si los tres empiezan a pasar las noches bebiendo, yendo a discotecas y saliendo juntos. “Yo” y Sachiko se comportan como amantes, aunque sin pretender serlo de manera exclusiva. CINEMA IRIS descubrió el libro de SATO Yasushi y adaptó al cine Sketches of Kaitan City como obra conmemorativa de su 20º aniversario. Desde el compromiso de rodar íntegramente en Hakodate, los habitantes locales participaron en el reparto como extras ofreciendo, por ejemplo, la famosa sopa local o información útil durante la búsqueda de localizaciones. El filme es recomendado por CINEMA IRIS ya que sigue caminando junto a la ciudad de Hakodate y su gente.
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Follow the Light/ 光を追いかけて
Director: NARITA Yoichi
Reparto: NAKAGAWA Tsubasa, NAGASAWA Itsuki
Año: 2021. Género: Drama, Ciencia Ficción. Duración: 1h 44m.
[Seleccionada por Cinema de Aeru / Disponible en todo el mundo excepto Japón]
Akira es un alumno de segundo de secundaria que, debido al divorcio de sus progenitores, se traslada a Akita, la ciudad natal de su padre. Akira lucha por adaptarse a su nueva, mientras lidia con una depresión y un gran resentimiento. Un día, es testigo de una “luz verde” flotando en el cielo. Al perseguirla, termina en un misterioso círculo en los cultivos de arroz donde se encuentra con su compañera de clase Maki que se ha estado ausentando de la escuela. Al compartir un secreto, se hacen amigos. Pero, al mismo tiempo, la escuela enfrenta su inminente cierre debido a los problemas de despoblación. Cinema de Aeru, ubicada en la vecina prefectura de Iwate, elogia el filme por retratar con gran audacia el contraste entre la belleza y el declive de las zonas rurales de Tohoku. La describen como una expresión de afecto por su ciudad natal por parte del director que es originario de Akita y tiene esperanzas en un futuro incluso para regiones tan próximas a sus “limites”. Urge a los espectadores a disfrutar del pintoresco paisaje de la hermosa campiña, así como refrescantes actuaciones de los chicos y chicas.
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Lonely Glory /わたしの見ている世界が全て
Director: SAKON Keitaro
Reparto: MORITA Kokoro, NAKAMURA Eriko, NAKAZAKI Haya, KUMANO Yoshihiro
Año: 2022. Género: Drama. Duración: 1h 12m.
[Seleccionada por Cinekoya / Disponible en todo el mundo excepto Japón]
Tras ingresar en la universidad, Haruka abandona su pueblo natal y empieza a destacar en una empresa de capital de riesgo. Sin embargo, su voluntad de emplear cualquier medio necesario para lograr sus objetivos, la conducirá a su propia perdición al verse obligada a presentar su dimisión tras unas acusaciones de acoso. Lidiando con problemas de financiación tras haber intentado lanzar su propio negocio, Haruka debe regresar a casa por el fallecimiento de su madre y, entonces, propone vender la tienda familiar. Su hermana muestra poco interés, mientras sus hermanos se oponen tajantemente a la idea. Haruka urde un plan para que los miembros de su familia sean autosuficientes. Alabada por su toque cómico y su guion no intrusivo, la película brilla por las destacables interpretaciones de sus actores. Sus esfuerzos de colaboración con la comunidad local se alinean perfectamente con la misión de Cinekoya. Más allá del valor de entretenimiento de un drama familiar, el filme también presenta el aspecto fascinante de criticar indirectamente la economía japonesa a través de la lente de “tiendas”
Locales. Nos exhorta a contemplar el valor de las “tiendas” locales de nuestras ciudades.
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An Artisan's Legacy / 鬼に訊け 宮大工 西岡常一の遺言
Director YAMAZAKI Yuji
Reparto: NISHIOKA Tsunekazu
Año: 2012. Género: Documental. Duración: 1h 18m.
[Seleccionada por Fukaya Cinema / Disponible en todo el mundo excepto Japón]
Los miyadaiku son talentosos carpinteros implicados en la construcción y restauración de santuarios y templos. Su trabajo abarca lugares declarados Patrimonio de la Humanidad, tesoros nacionales y edificios culturalmente significativos, lo que requiere un amplio abanico de conocimientos en campos como la arquitectura, los estudios religiosos y la historia, así como una avanzada pericia técnica. El documental se presenta como un lienzo tejido de frases de NISHIOKA Tsunekazu, como "Mil años de vida existen en un árbol milenario" y "La madera supera al hierro", junto con entrevistas a personas relacionadas con él. El filme es encarecidamente recomendado por el cine Fukaya que opera en una fábrica de sake restaurada del periodo Edo. NISHIOKA Tsunekazu, conocido como el "último maestro carpintero", contribuyó en la reconstrucción de la pagoda de tres niveles de Horinji, la pagoda Kondo y la pagoda Oeste de Yakushiji, transmitiendo a las generaciones futuras las antiguas técnicas arquitectónicas de templos del periodo Asuka. El peso de sus palabras porta un profundo significado. El paso del tiempo, extendiéndose a miles de años en el futuro, emerge de las imágenes de archivo y las entrevistas creando un retrato sobrecogedor de un inmenso flujo temporal.
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Hey! Our dear Don-chan / おーい!どんちゃん
Director: OKITA Shuichi
Reparto: Don-chan, SAKAGUCHI Tappei, OTSUKA Hirota, ENDO Ryuta
Año: 2022. Género: Drama, Comedia. Duración: 2h 37m.
[Seleccionada por Ueda Eigeki/ Disponible en todo el mundo excepto Japón]
La película gira en torno a tres actores en crisis; Michio, Gunji y Enoken que comparten casa. Un día, encuentran a una bebé abandonada junto a una carta de la exnovia de Michio. Llaman a la niña Don-chan y, a pesar de su confusión inicial, se embarcan en la misión de criarla. Dirigida por OKITA Suichi, conocido por otros filmes como A Story of Yonosuke y The Fish Tale, se trata de un filme autoproducido en el que vemos al propio OKITA y sus amigos actores documentar el crecimiento de su hija desde los seis meses de vida hasta sus tres años y medio. Enteramente rodada con cámara en mano, el filme captura los enternecedores momentos del crecimiento de Don-chan, así como los distintos retos que enfrentan estos tres hombres para criarla. La película también fue rodada en la ciudad de Ueda, en la Prefectura de Nagano donde el Ueda Eigeki, un teatro local, recomienda encarecidamente el filme. El crecimiento de Don-chan es complementado por los pintorescos paisajes de Bessho Onsen y Sugadaira Kogen. El mundo conmovedor de OKITA Shuichi, donde ficción y realidad coexisten en misteriosa armonía, se desarrolla a lo largo de la película. De una llorona recién nacida, Don-chan crece hasta el punto de poder también decir sus líneas. Los afectos cuidados que todos le dedican aportan calidez y alivio a los espectadores.
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A Muse Never Drowns / ミューズは溺れない
Director: ASAO Nozomi
Reparto: UEHARA Miku, WAKASUGI Kogarashi
Año: 2022. Género: Drama, Romance. Duración: 1h 22m.
[Seleccionada por Motomachi Movie Theater/ Disponible en todo el mundo excepto Japón]
Un miembro del club de arte del instituto llamada Sakuko cae al mar mientras dibujaba un barco. Habiendo sido testigo del incidente, Saibara pinta un cuadro titulado “Sakuko ahogada” y gana un premio en un concurso lo que conduce a la exposición del cuadro en la escuela. Además, Saibara se toma la libertad de anunciar públicamente durante una entrevista para un periódico que volverá a pintar a Sakuko en su próxima pieza. Frustrada por esta situación, Sakuko renuncia a su camino artístico e intenta crear una nueva obra con el motivo del “barco” en su casa que está a punto de ser demolida. La autogestionada sala de cine Momotachi remarca la expresión de la diversidad de formas de vivir a través del “desguace y la construcción”. Recomiendan el filme afirmando que los personajes, en plena juventud, se enfrentan a sus identidades e intentan reconciliarse con los demás de forma aparentemente pequeña, pero dando pasos potencialmente significativos para cambiar la sociedad.
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A Girl in My Room / 左様なら今晩は
Director: TAKAHASHI Natsuki
Reparto: KUBO Shiori, HAGIWARA Riku
Año: 2022. Género: Drama, Romance. Duración: 1h 38m.
[Seleccionada por Cinema Onomichi/ Disponible en todo el mundo excepto Japón]
Una comedia romántica con elementos de fantasía basada en el manga popular de YAMAMOTO Chugaku, muy aclamado por las jóvenes generaciones. La historia sigue a Yohei, un joven con el corazón roto que ha sido abandonado por su novia. De repente, una chica fantasma aparece en la habitación de Yohei. Como nunca experimentó el amor durante su vida, siente curiosidad por las relaciones románticas entre hombres y mujeres. Bombardea a Yohei con preguntas todos los días, molestándole inicialmente, de modo que éste intenta encontrar una manera de exorcizarla. Si embargo, a medida que pasa más tiempo con ella, comienza a sentirse crecientemente cómodo con ella y se da cuenta de que es como cualquier otra chica humana. La película está integralmente rodada en Onomichi y el Cinema Onomichi, que también aparece en el filme, la recomienda encarecidamente alabando los hermosos paisajes de la ciudad. Destacan la dirección y la fotografía del filme por su capacidad de retratar y poner de relieve los encantos secretos de la ciudad en los que incluso los lugareños no han reparado haciendo de la película una magnifica obra.
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TENZO / 典座-TENZO
Director: TOMITA Katsuya
Reparto: KAWAGUCHI Chiken, KONDO Shinko, KURASHIMA Ryugyo, AOYAMA Shundo
Año: 2019. Género: Documental. Duración: 59m.
[Seleccionada por jig theater / Disponible en todo el mundo excepto Japón, Francia, Bélgica, Suiza y Corea del Sur]
Esta película explora el significado y la existencia del budismo y la fe tras el Gran Terremoto del Este de Japón del "3.11", centrándose en las famosas "Instrucciones para el cocinero" de Dogen Zenji. La historia sigue a dos discípulos, Ryugyo y Chiken, que completaron su formación en el templo principal hace 10 años y regresaron a sus respectivos templos. Po un lado, Chiken vive con su familia en Yamanashi y sigue activamente involucrado en diversas tareas como actuar de consejero ofreciendo orientación, enseñar Shojin Ryori (cocina budista vegetariana) y dirigir sesiones de Yoga Zazen. Por otro lado, Ryugyo lo ha perdido todo en el tsunami de Fukushima, incluyendo su templo, su familia y sus seguidores, Como operario de demolición y de desescombro que vive en un alojamiento temporal, no puede renunciar a la reconstrucción del vestíbulo principal. El jig theater, que promueve y recomienda encarecidamente la película, la describe como "inigualable en su franqueza a la hora de contemplar la fe. Posee una fuerza prodigiosa que desdibuja los límites entre ficción y documental".
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HANAGATAMI / 花筐
Director: OBAYASHI Nobuhiko
Reparto: KUBOZUKA Shunsuke, MITSUSHIMA Shinnosuke, NAGATSUKA Keishi, TOKIWA Takako
Año: 2017. Género: Drama. Duración: 2h 49m.
[Seleccionada por THEATER ENYA / Disponible en todo el mundo excepto Japón]
El director Obayashi lleva el homónimo relato corto de DAN Kazuo a su adaptación cinematográfica sirviendo, así de paso, como cierre y última entrega de su “trilogía antibélica” después de Casting Blossoms to the Sky y Seven Weeks. Ambientada en la primavera de 1941, el filme retrata la vida del adolescente de 17 años, Toshihiko, que busca refugio en casa de su tía en Karatsu en le Prefectura de Saga. Pasa el día con sus compañeros de clase, Ukai, Kira y Aso, yendo de aventura en aventura y poniendo a prueba su valor. Aunque siente algo por su prima Mia que padece una enfermedad pulmonar, esto no le impide disfrutar también de los excitantes momentos de la juventud con sus amigas Akine y Chitose. Sus vidas cotidianas se verán pronto envueltas en la implacable vorágine de la guerra. Esta película está impregnada del encanto propio de la cultura japonesa entre las eras Taisho y Showa y muestra el atractivo de la ciudad de Karatsu como lugar de rodaje. Este filme está recomendado por el THEATER ENYA que está gestionado por la organización sin ánimo de lucro KFP. Han estado implicados en la producción desde el inicio y siguen manteniendo el legado esta película organizando proyecciones periódicas de la obra en Karatsu.
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BON-UTA, A Song from Home / 盆唄
Director: NAKAE Yuji
Reparto: Futaba Town in Fukushima’s people, Maui Taiko
Año: 2019. Género: Documental. Duración: 2h 14m.
[Seleccionada por Sakurazaka Theater / Disponible en todo el mundo excepto Japón]
En 2015, cuatro años después del Gran Terremoto del Este de Japón, los habitantes de la ciudad de Futaba de la Prefectura de Fukushima, obligados a seguir viviendo dispersos en destinos de evacuación, están preocupados por la preservación de su tradicional "Bon Uta". Sin embargo, en estos momentos tan difíciles, descubren que la tradición del Bon Odori (baile Bon) fue heredada por personas que emigraron a Hawái desde Fukushima hace más de 100 años. Los habitantes de Futaba se dirigieron a Maui, Hawái, para celebrar el Bon Uta. El filme sigue este viaje documentándolos mientras trabajan con valentía para preservar su patrimonio cultural y transmitirlo a las generaciones futuras, a la vez que mantienen la esperanza de que continúe su tradición. A medida que la historia se desarrolla, el "Bon Uta" no sólo se convierte, para los habitantes de Futaba, en una forma de compartir su patrimonio, sino que también desvela las raíces de aquellos que han estado viviendo lejos de su tierra natal. Dirigida por NAKAE Yuji, que también dirige el Teatro Sakurazaka, la película capta vivazmente la riqueza de las artes escénicas tradicionales de la ciudad de Futaba, la música de la danza Bon de Hawái y sus orígenes.
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Techno Brothers / テクノブラザーズ
Director: WATANABE Hirobumi
Reparto: Techno Brothers, YANAGI Asuna
Año: 2023. Género: Comedia, Musical. Duración: 1h 37m.
[Seleccionada por Mark Schilling/ Disponible en todo el mundo excepto Japón]
En la desolada llanura de Kanto, el sonido atronador de la música techno reverbera. Los intérpretes son el misterioso trío conocido como "Techno Brothers". Un día, junto a su despiadado mánager, Himuro, emprenden un viaje a Tokio para presentar su música a una discográfica. Sin embargo, se ven incapaces de abandonar su ciudad natal, Otawara. Esta comedia musical marca el 10º aniversario del colectivo cinematográfico FOOLISH PIGGIES FILMS, dirigido por el director WATANABE Hirobumi y su hermano, el compositor WATANABE Yuji, con sede en Otawara, en la Prefectura de Tochigi al norte de Tokio. Este es su primer largometraje a todo color, y se estrenó mundialmente en la 25º edición del Festival de Cine del Lejano Oriente de Udine (Italia), el mayor festival de cine asiático del mundo, donde cosechó abrumadores elogios.
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Bachiranun / ばちらぬん
Directora: HIGASHIMORI Aika
Reparto: HIGASHIMORI Aika, ISHIDA Kenta
Año: 2021. Género: Documental, Drama. Duración: 1h 01m.
[Seleccionada por Haochen Xu/ Disponible en todo el mundo excepto Japón]
"Bachiranun" es una palabra de la isla de Yonaguni, el punto más occidental de Japón, en la Prefectura de Okinawa, que significa "no olvidar nunca". La película, dirigida por HIGASHIMORI Aika, que es originaria de la isla de Yonaguni y aparece en el propio filme, explora la urgencia de preservar la lengua y la cultura de la isla antes de que caigan en el olvido ya que están en peligro de desaparición. La película recibió el Gran Premio en la 43a edición de los Premios del Festival de Cine de Pia (PFF) llamando la atención por su uso de la lengua yonaguni a lo largo de toda la narrativa. El documental entrelaza la vida cotidiana, las festividades, la cultura y los paisajes de la isla con un mundo fantástico inspirado en flores, frutas, huesos y rituales. La directora mezcla sus propias experiencias con los recuerdos y la cultura de la isla adentrándose en la vida de personas que han vivido allí. Difuminando los límites entre la ficción y el documental, la película se convierte en un relato irresistible y cautivador de la isla y sus gentes transcendiendo los límites de la narración tradicional.
+Info y visionado de la película
Proyección gratuita de la película A Muse Never Drowns con la colaboración de la Facultad de la Filosofía de la Universidad de Barcelona:
Como parte de JFF+ CINE INDEPENDIENTE 2023, Fundación Japón, Madrid llevará a cabo una proyección gratuita de la película A Muse Never Drowns con la colaboración de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Barcelona. En conmemoración del 30º aniversario del hermanamiento entre las ciudades de Barcelona y Kobe, además de saludos de la Universidad de Barcelona y Ayuntamiento de Barcelona, también se proyectarán un video mensaje del Ayuntamiento de Kobe y videos sobre los atractivos turísticos de la ciudad. Después de la proyección de la película, la directora ASAO Nozomi se unirá en línea desde Japón para una sesión de preguntas y respuestas.
Lugar: Universidad de Barcelona, Aula Magna de la Facultad de Geografía e Historia (Montalegre 6, 08001 Barcelona)
Fecha: martes, 17 de octubre de 2023
Hora: 11:00h - 13:30h
Entrada: gratis.
A Muse Never Drowns / ミューズは溺れない
Director: ASAO Nozomi
Reparto: UEHARA Miku, WAKASUGI Kogarashi
Año: 2022. Género: Drama, Romance. Duración: 1h 22m.
[Seleccionada por Motomachi Movie Theater]
Un miembro del club de arte del instituto llamada Sakuko cae al mar mientras dibujaba un barco. Habiendo sido testigo del incidente, Saibara pinta un cuadro titulado “Sakuko ahogada” y gana un premio en un concurso lo que conduce a la exposición del cuadro en la escuela. Además, Saibara se toma la libertad de anunciar públicamente durante una entrevista para un periódico que volverá a pintar a Sakuko en su próxima pieza. Frustrada por esta situación, Sakuko renuncia a su camino artístico e intenta crear una nueva obra con el motivo del “barco” en su casa que está a punto de ser demolida. La autogestionada sala de cine Momotachi remarca la expresión de la diversidad de formas de vivir a través del “desguace y la construcción”. Recomiendan el filme afirmando que los personajes, en plena juventud, se enfrentan a sus identidades e intentan reconciliarse con los demás de forma aparentemente pequeña, pero dando pasos potencialmente significativos para cambiar la sociedad.
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