Fundación Japón, Madrid, México y Lima organizan conjuntamente junto al Dr. Mario Malo Sanz, un ciclo de conferencias online que hemos titulado Tiempo, materia y memoria: Diálogos entre Japón e Iberomérica en las obras de Tadanori Yamaguchi, Ryuichi Yahagi y Carlos Runcie Tanaka. Este proyecto explora el encuentro intercultural a través de la creación artística de las obras de Tadanori Yamaguchi, Ryuichi Yahagi y Carlos Runcie Tanaka. Cada uno de estos artistas propone, desde su propio contexto cultural, una aproximación crítica al tiempo, la materia y la memoria, integrando en sus obras influencias tanto iberoamericanas como japonesas. Sus trayectorias, marcadas por la hibridez cultural y la sensibilidad hacia el pasado, permiten pensar el arte como un espacio de mediación entre la memoria material, la identidad y la creación contemporánea. A través de sus esculturas en piedra, cerámica y otros materiales naturales, los tres artistas ofrecen perspectivas complementarias sobre cómo lo sólido y lo mutable se entrelazan en la experiencia estética y existencial contemporánea. Este ciclo de conferencias propone, por tanto, abrir un diálogo interdisciplinar en torno al arte como espacio de cruce entre culturas, temporalidades y tradiciones materiales. Se llevará a cabo cuatro conferencias, relevando una Fundación a otra a lo largo del ciclo, de modo que cada sede acoja una parte del diálogo desde su propio contexto local, sumando así una visión plural y descentralizada sobre los temas tratados.
Este ciclo online constará de cuatro sesiones.
Asistencia previa inscripción (ver detalles y fechas de cada sesión).
Moderador:
Dr. Mario Malo Sanz
Mario Malo es profesor en Estudios Japoneses en la UGR, profesor colaborador en el Máster de Estudios Japoneses de la UNIZAR y profesor colaborador en el Master de Estudios de Asia Oriental de la UAM. Doctor en Estudios Japoneses (Antropología y Sociología histórica) por la Universidad Autónoma de Barcelona (cum laude y premio extraordinario). En esta misma universidad es investigador del Proyecto I+D “El boom cultural japonés y surcoreano en España: aspectos culturales, políticos y socioeconómicos” del grupo GREGAL. La actividad académica la complementa con la labor de comisario de arte actual. Entre sus principales publicaciones se encuentran: Malo, M. (2025) “Glocalismo, localismo y transculturación en la periferia: trayectoria histórica de los movimientos sociales en Okinawa”, en González, E. (ed.) La búsqueda de Okinawa, Barcelona, Bellaterra; Malo, M. (2022). Brief socio-historical tour of the onto-epistemological developments of civil society in Japan, Deusto Journal of European Studies, en EU-Asia Pacific social and cultural dialogue: involving civil society in interregional relations, no. 05, pp. 75–107.
Detalles de las conferencias
Primera sesión
(por Fundación Japón, Madrid)
Fecha: viernes, 6 de febrero de 2026
Hora: Madrid 20:00h (UTC+1), Lima 14:00h (UTC-5), Ciudad de México 13:00h (UTC-6)
Lugar: online a través de la plataforma Zoom Webinar
Idioma: español
Inscripcion aquí.
Moderador: Dr. Mario Malo Sanz
La construcción sociocultural del tiempo en Iberoamérica y Japón.
Conferenciante: Tadanori Yamaguchi
La Huella del Tiempo.
Tadanori Yamaguchi es un artista japonés afincado en Asturias, licenciado en Arte Creativo por la Universidad de Kyoto (Japón). Llega a España en 1997 gracias a una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores. Durante estos años ha venido desarrollando una intensa y prolífica labor creativa, que ha sido presentada en numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías españolas referentes del arte contemporáneo y museos de Asturias, León, Madrid, Barcelona, País Vasco entre otros, así como Portugal, Londres y Japón. Dedicado fundamentalmente a la escultura en piedra granítica y mármol, destaca también en el ámbito de las instalaciones, la pintura y el diseño de proyectos de arte público.
Segunda sesión
(por Fundación Japón, México)
Fecha: viernes, 13 de febrero de 2026
Hora: Madrid 23:00h (UTC+1), Lima 17:00h (UTC-5), Ciudad de México 16:00h (UTC-6)
Lugar: online a través de la plataforma Zoom Webinar
Idioma: español
Inscripcion aquí.
Moderador: Dr. Mario Malo Sanz
¿Esencia o materialidad?: Un acercamiento a la percepción de la copia
Conferenciante: Ryuichi Yahagi
Sobre el original y la copia
Ryuichi Yahagi nace en 1967 en la ciudad de Kawasaki, prefectura de Kanagawa, Japón. Tras graduarse en el Instituto Culinario de Tsujii, concluye la licenciatura de Artes Visuales con especialidad en Escultura, en Kanazawa College of Art. En 1995 se traslada a Xalapa, estado de Veracruz, México. En 2013 concluye la maestría en Artes Visuales, Posgrado de Artes y Diseño Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con especialidad en Arte Urbano. Actualmente es investigador en el Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Su producción artística abarca escultura, instalación, fotografía, pintura y performance, explorando diversos lenguajes dentro del arte contemporáneo. Ha participado en importantes exposiciones como Festival Internacional Cervantino / México, Bienal de Nakanojo / Japón, Bienal de La Habana / Cuba, Bienalsur / Argentina, y el Festival Off Arles / Francia, entre otros.
Tercera sesión
(por Fundación Japón, Lima)
Fecha: viernes, 20 de febrero de 2026
Hora: Madrid 23:00h (UTC+1), Lima 17:00h (UTC-5), Ciudad de México 16:00h (UTC-6)
Lugar: online a través de la plataforma Zoom Webinar
Idioma: español
Inscripción aquí.
Moderador: Dr. Mario Malo Sanz
Kintsugi cultural y éticas de la reparación: Entre el río Sanzu y el Litoral Peruano.
Conferenciante: Dra. Giulia Degano
Reparar la memoria: homenaje a Carlos Runcie Tanaka.
*Debido al reciente fallecimiento del artista Carlos Runcie Tanaka, quien inicialmente iba a participar como conferenciante, esta sesión servirá como homenaje a su carrera, su obra y su legado por parte de la Dra. Giulia Degano, que ha trabajado con él de manera cercana. Nuestras más sinceras condolencias a sus familiares y amigos.
Giulia Degano es Doctora en Historia del Arte Moderno y Contemporáneo por la Universitat de Barcelona. Tiene un máster en Historia y Conservación del Patrimonio Artístico y Arquitectónico por la Universidad de Udine, donde también se graduó en Conservación del Patrimonio Cultural. Ha sido profesora asociada en la Civica Scuola Arte e Messaggio de Milan, la Accademia di Belle Arti G.B. Tiepolo de Udine, la Universidad del Pacifico, y la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas de Lima, Perú. Además, ha participado en numerosos congresos internacionales y ha sido relatora invitada por la Universidad Iberoamericana, el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Perú, la Universita degli Studi di Udine y la Universita degli Studi di Salerno. Ha sido becada por la Association for Art History (2022) y es miembro de los proyectos de investigación Arte, Globalización, Interculturalidad (AGI) de la Universitat de Barcelona, la Red Abya Yala de Estudios de la Cultura Visual y el Grupo de Estudios de Arte Público en Latinoamérica (GEAP), e investigadora invitada del Nijmegen Centre for Border Studies. Sus intereses de investigación incluyen arte y el giro global, activismo visual, arte y espacio público, arte y ecologismo, estudios de la frontera, y uso de lo antiguo precolombino en el arte latinoamericano. Ha publicado en varias revistas académicas y participado en numerosas publicaciones, entre ellas: Liminality, Transgression and Space Across the World (2024), Lo antiguo en América Latina (2004), Fracturas de la memoria: violencia y trauma cultural en el arte mexicano moderno y contemporáneo (2022), y Efímero/Permanente: pugnas por la conservación del arte público (2019).
Cuarta sesión
(por Fundación Japón, Madrid)
Fecha: viernes, 27 de febrero de 2026
Hora: Madrid 20:00h (UTC+1), Lima 14:00h (UTC-5), Ciudad de México 13:00h (UTC-6)
Lugar: online a través de la plataforma Zoom Webinar
Idioma: español
Inscripción aquí.
Moderador: Dr. Mario Malo Sanz
Mesa redonda: Temporalidades, autenticidad y reparación: diálogos estético-culturales entre Japón e Iberoamérica
Conferenciantes: Dra. Claudia Hatsumi Uribe Chinen y Dr. Matías Chiappe
Claudia Uribe-Chinen es arqueóloga y doctora en Estudios de Patrimonio, especializada en arqueología pública, política y ética del patrimonio, y tecnologías prehispánicas en el Perú. Su investigación aborda los regímenes patrimoniales, las prácticas y políticas estatales, y la participación comunitaria en paisajes costeros en disputa, así como el estudio de tecnologías de barro y tradiciones materiales para visibilizar el valor social del patrimonio costero. Es profesora adjunta en el Departamento de Humanidades de la PUCP y, en paralelo, se desempeña como curadora del Museo de Arqueología Josefina Ramos de Cox (IRA-PUCP), donde contribuye a la investigación, interpretación y exhibición de colecciones prehispánicas en contextos académicos e institucionales. Su trabajo se desarrolla desde enfoques interdisciplinarios y colaborativos.
Matias Chiappe Ippolito es profesor-investigador de literatura japonesa en el Centro de Estudios de Asia y África de El Colegio de México. Fue también investigador en la Facultad de Letras de la Universidad Waseda en Tokio, donde realizó su doctorado con una tesis sobre la relación entre la literatura japonesa y la latinoamericana. Dictó clases de traducción literaria y de literatura japonesa en traducción para dicha universidad y para otras en Japón. Posee una Maestría en Estudios de Asia y África con Especialidad en Japón por El Colegio de México y realizó sus estudios de grado en la Universidad de Buenos Aires, siendo licenciado y profesor en Letras. Tradujo a Ango Sakaguchi (Ango Sakaguchi, farsas y ensayos, Editorial Evaristo, 2023), a Osamu Dazai (Flores de la bufonería, Editorial También el Caracol, 2023) y a Hagiwara Sakutarō (Gato azul, Editorial Noctámbula, 2021), entre otros y otras. También es editor de la revista bilingüe inglés-japonés Tokyo Poetry Journal, publicada en Japón.