A.A.Murakami, Beyond the Horizon. © A.A.Murakami. Encargado por M+, 2024. Fotografía de Adam Kovář y PETR&Co. Cortesía del artista.
El colectivo artístico japonés A.A.Murakami, compuesto por Azusa Murakami y Alexander Groves, presentan, con nuestro apoyo, su instalación Beyond the Horizon como parte de la exposición colectiva El asalto de la ilusión organizada por el centro de arte Santa Mònica de Barcelona y el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
El asalto de la ilusión es una exposición sobre arte, ilusión, engaño y poder. Con una veintena de artistas locales e internacionales, propone un recorrido crítico por diversas técnicas artísticas que han construido nuestro deseo y nuestro sentido de la realidad. En ella se nos plantea una pregunta, en la era de los deep fakes y la inteligencia artificial, ¿puede el arte ayudarnos a desvelar estos dispositivos de manipulación?”.
En ese recorrido, Beyond the Horizon actúa como disruptor, instalación central de la exposición, la obra nos pone ante un imposible, una nube dentro del espacio expositivo, ¿o es un mundo ilusorio que no somos capaces de comprender? A.A.Murakami es un proyecto pionero en la conceptualización de la tecnología efímera que ha expuesto internacionalmente su trabajo y que llega por primera vez a España.
Fecha: Del 18 de marzo al 27 de septiembre de 2026.
Horario: De martes a domingo de 11:00h a 20:30h.
Lugar: Santa Mònica (La Rambla, 7. 08002 Barcelona).
Entrada: Libre.
Más información en la página web de Santa Mònica.
A.A.Murakami
Azusa Murakami y Alexander Groves tienen formación en arte, arquitectura y diseño. Se conocieron en el Royal College of Art de Londres antes de fundar Studio Swine, su estudio experimental dedicado a la exploración de materiales sostenibles. Posteriormente, fundan AA Murakami, proyecto pionero en la conceptualización de la tecnología efímera. Han realizado importantes exposiciones individuales en el Museo M+ de Hong Kong y el Museo de Bellas Artes de Houston. Su obra también se ha presentado en el Grand Palais de París, el Museo de Arte Leeum de Seúl y el Museo de Arte Mori de Tokio, y forma parte de las colecciones del MoMA, el Centro Pompidou, el Museo M+ y el Museo de Diseño Vitra.
El asalto de la ilusión
El asalto de la ilusión presenta una lectura del arte como una herramienta para producir ilusiones y engaños y explora cómo este, a lo largo de su historia, ha configurado progresivamente tanto nuestro deseo como lo que entendemos como “realidad”.
La exposición aborda conceptos como la posverdad, las dinámicas de poder y los mecanismos que se ocultan tras la creación hegemónica de ficciones e ilusiones. Aborda, en definitiva, las técnicas que se esconden tras la capacidad del arte de generar formas de engaño que acaban por incidir en la forma en la que percibimos el mundo.
La exploración de estos conceptos se da a través de un viaje en el que el propio público es introducido en la sofisticación y opacidad de las técnicas artísticas de engaño que esconden complejas relaciones de poder. Este viaje acompaña a la reflexión crítica acerca de cómo las artes han jugado históricamente un importante rol en la creación de estas técnicas, y plantea la tesis de si hoy, en un mundo de deep fake e inteligencia/creación artificial, el papel del arte no debería ser precisamente el de desvelar esas técnicas construidas a lo largo de los siglos.
Recorrido
Para lograr el viaje que propone como visita, El asalto de la ilusión plantea un recorrido escenográfico dinámico —con espejos, velos y paredes móviles en las que se presentan diversas contribuciones de artistas— que llevará al público a entrar y salir constantemente de la ilusión creada por las propias piezas de arte.
El recorrido plantea una constante transición de modos de representación y el solapamiento de expectativas que esto puede provocar en la audiencia: una pintura provoca un efecto de realidad distinto al que provoca una fotografía, un vídeo o una instalación, y la exposición juega constantemente con cómo se transita de un efecto de realidad a otro, a través del solapamiento de formatos.
Para lograr este efecto de transición, de solapamiento de puntos de vista y capas discursivas, la exposición se estructura en cuatro partes a lo largo de su recorrido:
1. El espacio de ilusión, un lugar en el que las leyes del espacio no se encuentran al servicio de la razón sino de la seducción, un lugar regido por la voluntad de manipulación del punto de vista.
2. El espacio de revelación, que proyecta la desarticulación y el desvelamiento técnico del primer espacio. Esta revelación, sin embargo, es ingenua, ya que todos sabemos desde que abandonamos la infancia que toda ilusión es artefacto.
3. El espacio de cuestionamiento, donde los artistas se rebelan contra los efectos y actúan de exorcistas de la máquina, preguntándose cuál es el papel de las tecnologías de ilusión en nuestro tiempo.
4. El espacio de recapitulación, donde se presenta una genealogía de cómo el arte, a lo largo de su historia, ha producido este vaivén de velos y desvelamientos, similar al que el público se ha visto sometido tras este trayecto.
A.A.Murakami, Beyond the Horizon. © A.A.Murakami. Encargado por M+, 2024. Fotografía de Adam Kovář y PETR&Co. Modelo: Ashley Lin. Cortesía del artista.
Beyond the Horizon (Instalación, 2024)
El principal elemento que funciona como disruptor de todo lo anterior es la instalación central de A.A.Murakami. Contrariamente a todo lo que habíamos percibido durante el recorrido, a lo largo del espacio de construcción de la ilusión, contrariamente a la seguridad que habíamos depositado en pensar que la nube no era un elemento que pudiera contenerse dentro de un espacio expositivo, a la convicción de que ese elemento no podía ser más que una proyección, un fotomontaje, una ilusión no correspondida con la realidad, de repente nos vemos confrontados con majestuosas nubes que efectivamente están en el espacio.
La instalación de A.A.Murakami nos introduce de nuevo, pues, en este nuevo punto de vista, en este recién descubierto espacio de sujeción técnica, en un mundo ilusorio que no somos capaces de comprender, recuperando desde otro lugar una de las imágenes recurrentes y centrales en el momento de la confección de la ilusión.
(Origen de los textos: Santa Mònica).
Créditos
Artistas: A.A.Murakami (Azusa Murakami y Alexander Groves), Alain Josseau, Aneta Grzeszykowska, Anish Kapoor, Antonio Gagliano y Verónica Lahitte, Berndnaut Smilde, Chico Amaral, Fabian Knecht, Ilê Sartuzi, Juan Antonio Cerezuela, Julia Santa Olalla, Klaus Frahm, Leandro Erlich, Lucrecia Dalt, MANS O y Joan Sandoval, Manuel Calderón, Miquel Màrtir, Núria Güell, Víctor Enrich, Xesca Salvà.
Curaduría: Enric Puig Punyet
Diseño expositivo: Estrella Benito y Samantha Fung
Asesoramiento técnico: Francesc Isern
Asesoramiento en la investigación curatorial y escenografía del gabinete de los aparatos: Albert Chamorro
Imagen gráfica: Mònica Molins
