Del 5 de junio a las 5:00h (CEST) al 3 de julio de 2024 a las 5:00h (CEST) celebramos en España la tercera edición de este festival dedicado en exclusiva al cine de Japón y que gracias a su formato online nos permitirá disfrutar desde casa y totalmente gratis de una gran selección del mejor cine japonés.
 
En su edición 2024 el Japanese Film Festival Online nos trae una veintena de películas de todos los géneros y para todos los gustos con las que explorar el fascinante mundo del cine japonés. Y nos presenta una gran novedad, por primera vez se podrá disfrutar de series japonesas como parte del programa del JFFO, con dos series de las que podremos ver temporadas completas en España.
 
De la comedia al drama, del documental al cine de terror, pasando, por supuesto, por una representación de la mejor animación japonesa, el Festival nos traslada a Japón, a sus paisajes, a conocer de cerca su gastronomía y su idioma.
 
Una ocasión única para ver una selección de grandes series y películas, muchas de ellas también inéditas en España, con el mejor sonido y la mejor calidad de imagen, y en versión original en japonés subtitulada en español.
 
Japanese Film Festival Online 2024

Fechas: del 5 de junio al 3 de julio de 2024.
Periodo de streaming dividido en dos fases:
Fase 1: 20 películas accesibles desde España del 5 de junio a las 5:00h CEST al 19 de junio de 2024 a las 4:59h CEST.
Fase 2: 2 series (un total de 20 capítulos) del 19 de junio a las 5:00h CEST al 3 de julio de 2024 a las 5:00h CEST.
Países en los que está disponible el servicio de streaming: 27 países y regiones de todo el mundo.
Versión original en japonés con subtítulos en español para todas las películas y series. También disponibles subtítulos en inglés. Subtítulos en japonés para una selección de títulos.
Acceso: transmisión online GRATUITA, se requiere el registro de su dirección de correo electrónico.
 
Para ver las 20 películas y 2 series del JFFO 2024 puedes acceder a la web del festival aquí:
 
Películas (disponibles del 5 al 19 de junio de 2024):


 
Father of the Milky Way Railroad /「銀河鉄道の父」(NARUSHIMA Izuru, 2023). Color. 128 min.
Guion: KADOI Yoshinobu, SAKAGUCHI Riko.
Reparto:
YAKUSHO Kôji como Masahiro Miyazawa
SUDA Masaki como Kenji Miyazawa
MORI Nana como Toshi Miyazawa
TOYODA Yûdai como Seiroku Miyazawa
SAKAI Maki como Ichi Miyazawa
TANAKA MIN como Kisuke Miyazawa
Dirigida por NARUSHIMA Izuru, este fascinante biopic retrata la vida del legendario poeta y novelista MIYAZAWA Kenji, uno de los autores infantiles más queridos en Japón. Siendo el hijo mayor de Masahiro, un prestamista adinerado, Kenji creció con la esperanza de heredar algún día el negocio familiar. Sin embargo, el espíritu libre de Kenji le llevó a construirse su propio camino en la vida, y empezó así a estudiar agricultura, piedras preciosas sintéticas, y otras apuestas excéntricas, sin importarle el desconcierto de su padre. A pesar de sus dificultades para seguir el ritmo de las ambiciones de su hijo, Masahirо sigue apoyándole en todas las actividades poco ortodoxas de Kenji.
Basada en la exitosa novela homónima, esta increíble historia muestra el poder de la familia y el amor incondicional que perdura en tiempos difíciles. Con las destacadas interpretaciones de SUDA Masaki y el reciente ganador a mejor actor en el Festival de Cannes YAKUSHO Kоji, esta representación del amor paternal en la gran pantalla va a emocionar hasta al público más exigente.
Director:
NARUSHIMA Izuru es un director y escritor japonés, conocido por sus obras Kokô no mesu (2010) y Solomon no gishou (2015). Ha recibido varios premios y nominaciones en festivales internacionales, entre los que destacan sus premios en el Nikkan Sports Film Awards, el Montréal Film Festival, o los Japanese Academy Awards. En este último fue galardonado a mejor director por Renacimiento (2012).



I Am What I Am /「そばかす」(TAMADA Shinya, 2022). Color. 104 min.
Guion: ASADA Atsushi.
Reparto:
MIURA Tôko como Sobata Kasumi
ITÔ Marika como Shinohara Mutsumi
MAEDA Atsuko como Yonaga Maho
Kasumi tiene 30 años y ha renunciado a su sueño de convertirse en una violonchelista profesional. Ha vuelto a vivir con sus padres y su abuela, mientras trabaja en un aburrido locutorio. La madre de Kasumi está desesperada por casarla, pero Kasumi no tiene ningún interés en el romance ni en el matrimonio. Muy poca gente parece entender que Kasumi no se sienta sola. Un día, cuando se reencuentra con una vieja amiga, ésta le da fuerzas para enfrentarse a las verdades sobre cómo quiere vivir su vida. Un drama humano con un tema moderno: no dar por sentados los valores y puntos de vista conservadores sobre el amor y reconocer una forma de vida libre y sin prejuicios.
MIURA Toko, que interpretó a la conductora en Drive My Car (2021, dir. HAMAGUCHI Ryusuke) y ganadora de un premio cinematográfico de la Academia Japonesa concedido a actores emergentes, interpreta a Kasumi. MAEDA Atsuko, anteriormente una de las caras principales del popular grupo de J-pop AKB48 y que ahora es actriz, interpreta a la comprensiva amiga de Kasumi. El director de la película, TAMADA Shinya, dirige su propia compañía de teatro, al tiempo que es conocido por su talento para hacer películas que retratan con sensibilidad la psicología de las personas en complicadas relaciones humanas.
Director:
TAMADA Shinya es un guionista y director japonés, nacido en la prefectura de Ishikawa en 1986, trabaja como guionista y director tanto para la televisión japonesa como para el teatro. Su debut en el largometraje Lust In A Karaoke Bar (2018) se basó en la obra del mismo título que él escribió para su propia compañía de teatro Kikaku Tamada. En sus películas The Girl I Like (2020) y I Am What I Am (2022), lanza una mirada crítica a los estereotipos románticos.


 
I Go GaGa: Welcome Home, Mom /「ぼけますからよろしくお願いします　～おかえり母さん～」(NOBUTOMO Naoko, 2018). Color. 102 min.
Guion: NOBUTOMO Naoko
NOBUTOMO Naoko ha estado grabando a su madre, a la que diagnosticaron la enfermedad de Alzheimer a mediados de los ochenta, y a su nonagenario padre, que ha estado apoyándola. La anterior película de NOBUTOMO, I Go Gaga, My Dear que se estrenó en cines en 2018, se convirtió en un éxito de taquilla nacional, atrayendo a más de 200.000 personas. Desde entonces, la directora ha seguido rodando su cámara para captar a sus padres mientras la demencia de su madre avanzaba y ella comenzaba su vida en un hospital tras sufrir un derrame cerebral. Su padre viaja una hora cada día para ver a su mujer en el hospital y, a sus 98 años, empieza a hacer ejercicio.
El estado de su madre es una repetición de "un paso adelante y un paso atrás" hasta que, finalmente, la pandemia de 2020 empeora las cosas. Sin embargo, el amor y la esperanza de su padre nunca flaquean y NOBUTOMO sigue observando a sus padres con una mirada cálida. La directora afirma que, durante el rodaje, se debatía constantemente entre el deseo de ser objetiva y el de ser hija de sus protagonistas. La película, que observa con delicadeza el destino de una familia que vive en una sociedad japonesa extremadamente envejecida, es una historia que podría ocurrirle a cualquiera. El resultado es un precioso testimonio de la vida que sólo podría haber realizado un miembro de la familia.
Director:
NOBUTOMO Naoko nació en 1961 en la ciudad de Kure, Hiroshima. Tras licenciarse en la Universidad de Tokio en 1984, inició su carrera en la producción cinematográfica y pasó a crear numerosos programas documentales. A los 45 años, le diagnosticaron un cáncer de mama y procedió a documentar su vida: retratando la larga batalla y las sutilezas del espíritu humano. Su documental personal: Fortune in Disguise - My Cancer and Tokyo Tower ganó la Medalla Mundial de Plata en los Festivales de Nueva York y el Galaxy Honors for Recommended Programs del Japan Council for Better Radio and Television. Sus otros documentales han explorado temas sociales controvertidos como el secuestro norcoreano de ciudadanos japoneses, el retraimiento social, la demencia precoz, los refugiados de los cibercafés o la cultura "otaku" de Akihabara.
 
Kiba: The Fangs of Fiction  / 「騙し絵の牙」(YOSHIDA Daihachi, 2020). Color. 113 min.
Guion: KUSUNO Ichirô. Basado en la novela de SHIOTA Takeshi.
Reparto:
MATSUOKA Mayu como Megumi Takano
ÔIZUMI Yo como Teruya Hayami
IKEDA Elaiza como Saki Joshima
KIMURA Yoshino como Yuriko Enami
KOBAYASHI Satomi como Arisa Kutani
Takano, una joven editora de una importante empresa editorial, recomienda a un autor que acaba de descubrir para el premio de autores noveles de una revista literaria tradicional, Kunpu Review, pero su sugerencia es rechazada por el redactor jefe. Mientras tanto, Hayami, el carismático redactor jefe de Trinity, una revista cultural publicada por la misma editorial, selecciona al mismo escritor para su revista, lo que provoca un conflicto dentro de la empresa. Las batallas entre editores que conspiran unos contra otros para sobrevivir en la industria de la edición, desembocan en una lucha de poder dentro de la empresa. Una emocionante película llena de intrigas, traiciones y sorpresas.
MATSUOKA Mayu, que interpreta a Takano, está considerada como una de las mejores actrices jóvenes y ganó el Premio de Cine de la Academia Japonesa a Mejor Actriz Principal con esta película. OIZUMI Yo, que interpreta al carismático redactor jefe, es conocido por su amplia gama de papeles, desde cómicos a serios, y es una popular figura pública. La película está dirigida por YOSHIDA Daihachi, cuya película The Kirishima Thing (2012) fue aclamada como una obra maestra moderna del cine.
Director:
YOSHIDA Daihachi es un escritor y director de cine japonés, conocido por Kirishima, bukatsu yamerutteyo (2012), Funuke Show Some Love, You Losers! (2007) y Kami no tsuki (2014). En 2008 ganó el premio al mejor director novel en el 29º Festival de Cine de Yokohama por Funuke Show Some Love, You Losers!


 
Jungle Emperor Leo, aka Kimba The White Lion /「ジャングル大帝劇場版」 (YAMAMOTO Eichi, 1966). Color. 75 min.
Guion: TEZUKA Osamu, TAKEUCHI Yoshio.
Reparto:
TSUKAYAMA Masane como Leo (voz)
BAISHÔ Chieko como Lyre (voz)
ISHIMURA Tomoko como Rune (voz)
SHIINA Hekiru como Rukkio (voz)
KIMOTSUKI Kaneta como Coco (voz)
Versión cinematográfica de la animación Jungle Emperor Leo, creada por Osamu Tezuka, uno de los grandes pioneros del manga japonés. Representa el crecimiento de Leo, un león blanco que protege a los animales de la selva africana, y la serie fue precursora del boom de la animación en Japón. Este es el estreno mundial de la versión restaurada en 4K.
Jungle Emperor Leo fue publicado por primera vez por Osamu Tezuka en 1950 como el primer manga completo en una revista, y más tarde se convirtió en una serie de televisión animada, que fue un gran éxito en todo Japón y se convirtió en una piedra angular de la cultura manga japonesa. La adaptación cinematográfica es un hito por su representación dinámica de los animales, el vívido uso del color, el humor y la poesía, la música, y su mensaje universal de paz que ha causado una gran influencia en futuras generaciones de creadores.
También es cierto que, cuando se estrenó El Rey León en 1994, se señalaron sus similitudes con Jungle Emperor Leo, lo que provocó una enorme polémica en la que participaron los medios de comunicación japoneses y estadounidenses.
Ficha y trailer de la película.


BL Metamorphosis /「メタモルフォーゼの縁側」 (KARIYAMA Shunsuke, 2022). Color. 118 min.
Guion: OKADA Yoshikazu, TSURUTANI Kaori.
Reparto:
ASHIDA Mana como Urara Sayama
FURUKAWA Kotone como Yu Komeda
MIYAMOTO Nobuko como Yuki Ichinoi
IKUTA Tomoko como Hanae
Yuki (MIYAMOTO Nobuko) es una mujer de 75 años que se ve fascinada y atraída por el mundo del manga a través de un precioso manga "BL" (un género de manga sobre el romance entre chicos) que compra por casualidad en una librería. Urara, una chica de 17 años que trabaja en la librería, también disfruta en secreto leyendo mangas BL. Urara empieza a mantener conversaciones con Yuki y descubre el placer de hablar de algo que le gusta. Yuki es viuda y vive sola, mientras que Urara ha sido criada por una madre soltera y suele tener mucho tiempo para sí misma. Ambas entablan una improbable amistad intergeneracional. Con el apoyo de Yuki, Urara se anima a dibujar su propio manga y las dos prometen exponerlo juntas en un gran "Comiket" (un mercado de mangas autopublicados).
Las dos mujeres -de edades, estilos de vida y orígenes completamente diferentes-, que se sentían un poco solas, estrechan su amistad gracias a su afición por el manga. La historia es testigo de una conmovedora transformación de sus vidas, al tiempo que está llena de enseñanzas sobre las múltiples formas en que se puede disfrutar del manga. La extraordinaria química entre la actriz veterana MIYAMOTO Nobuko y la aclamada exactriz infantil ASHIDA Mana es algo que no se puede perder.
Director:
KARIYAMA Shunsuke es un director japonés conocido por: Kimi no Koto Dake Mite Itai (Miniserie de TV), Brush Up Life (Miniserie de TV), Blue, Painful and Brittle (2020) …
 
My Broken Mariko /「マイ・ブロークン・マリコ」 (TANADA Yuki, 2022). Color. 85 min.
Guion: HIRAKO Waka, MUKAI Kôsuke, TANADA Yuki
Reparto:
NAGANO Mei como Tomoyo Shiino
HONDA Não como Mariko Ikagawa
KUBOTA Masataka como Makio
OMI Toshinori como Padre de Mariko Ikagawa
Tomoyo (NAGANO Mei), una oficinista, se entera por las noticias de televisión de que su mejor amiga Mariko (NAO) ha muerto al caer de un edificio de apartamentos. Tomoyo sabía que Mariko había sido terriblemente maltratada por su padre desde la infancia. Le roba los huesos de su mejor amiga al padre y huye. Mariko también había sido maltratada físicamente por su pareja mientras vivía: los hombres le arruinaban la vida constantemente. Mientras Tomoyo rememora sus recuerdos con Mariko, se dirige hacia el mar, donde Mariko siempre había querido ir. En el camino, Tomoyo conoce a Makio (KUBOTA Masataka), a quien involucra en su último viaje con Mariko, mientras carga con sus huesos.
Una adaptación cinematográfica de un premiado y popular manga que describe vívidamente una historia de amistad femenina. La directora es TANADA Yuki, conocida por sus películas humanistas. Nagano, que interpreta a Tomoyo, ganó un premio de interpretación en el Japan Academy Film Prize de 2021 y es una de las mejores actrices en activo de la actualidad, tanto por su habilidad como por su popularidad. NAO, que interpreta a Mariko, es una talentosa actriz que ha trabajado tanto en televisión como en cine.
Director:
Yuki Tanada es una directora y escritora japonesa, conocida por Mourning Recipe (2013), Moru (2001), o One Million Yen Girl (2008), película por la que ganó el premio a Nuevos Directores del Sindicato de Directores de Japón.
 
School Meals Time Graduation /「劇場版おいしい給食卒業」 (AYABE Maya, AYABE Shin’ya, 2022). Color. 104 min.
Guion: AYABE Maya, NAGAMORI Yuji
Reparto:
ICHIHARA Hayato como Amarida Yukio
TSUCHIMURA Kaho como Munekata Sanae
SATO Taishi como Kamino Gou
TOSAKA Junichi como Shikata Takeshi
Las escuelas públicas japonesas sirven el almuerzo, y es normal que profesores y alumnos coman juntos en el aula. Los almuerzos escolares son una parte única de la cultura y la educación japonesas. Entre los platos más populares están los espaguetis "napolitanos" con ketchup y el pan "koppe". Amarida (ICHIHARA Hayato) es un profesor de secundaria que vive para estas comidas escolares. Compite en secreto con su alumno Kamino (SATO Taishi), que ha estado experimentando cada día sobre la mejor manera de hacer que sus almuerzos sepan aún mejor. Un día, se ven amenazados por una propuesta de reforma del menú que da prioridad a o saludable, haciendo que el sabor se deteriore. Amarida se enfrenta al reto de proteger el sabor de los almuerzos escolares.
School Meals Time Graduation es la segunda entrega del spin-off cinematográfico de una serie de televisión muy popular. La historia está ambientada en el Japón de los años 80, cuando se reformaban los menús de las comidas y se endurecían las medidas disciplinarias. El popular actor Ichihara, conocido por su papel debut en All About Lily Chou-Chou (2001), de IWAI Shunji, está en el centro de la serie, interpretando con pasión el cómico papel de Amarida.
Directora:
AYABE Maya es un director y guionista japonés, conocido por Oishii Kyushoku (Serie de TV) (2019), y School Meals Time Final Battle (2020), entre otras.
 
The Handsome Suit /「ハンサム★スーツ」 (HANABUSA Tsutomu, 2008). Color. 115 min.
Guion: SUZUKI Osamu
Reparto:
TSUKAJI Muga como Ohki Takuro
KITAGAWA Keiko como Hiroko Hoshino
TANIHIRA Shôsuke como Hikariyama Annin
Takuro (TSUKAJI Muga) regenta un restaurante barato. Tiene un corazón bondadoso, pero su falta de confianza en su apariencia hace que las mujeres le rechacen constantemente. Cuando la bella Hiroko (KITAGAWA Keiko) empieza a trabajar a tiempo parcial en su restaurante, queda completamente prendado de ella, pero es rechazado cuando la invita a salir. Un día, consigue un traje que puede hacerle guapo en cuanto se lo ponga. Cuando Takuro se prueba el traje, queda impactado por su cambio. Empieza a trabajar como modelo bajo el nombre de Annin (TANIHARA Shosuke) y disfruta de la vida siendo guapo. Está seguro de que ahora le gustará a Hiroko.
Esta comedia romántica de fantasía con una sensibilidad pop ochentera se rodó en 2008, antes de que se popularizaran términos como "lookismo". Encuentra la comedia a través de una comparación exagerada de ideas en torno a lo "feo" y lo "guapo", pero pretende cuestionar qué es lo que hace que una persona sea realmente atractiva. TSUKAJI Muga, que interpreta a Takumi, es un actor que comenzó su carrera como cómico y es conocido por su notable interpretación en películas como El árbol solitario de Ume (que forma parte de la programación del FESTIVAL DE CINE JAPONÉS ONLINE 2024). KITAGAWA Keiko, una de las actrices más queridas de Japón, interpreta a una Hiroko maravillosamente atractiva. SUZUKI Osamu, guionista de la película, y OSHIMA Miyuki, que interpreta el papel de Motoe, son matrimonio en la vida real.
Director:
Tsutomu Hanabusa es un director y guionista japonés nacido en el año 1968. Es conocido por Sadako 3D (2012), Tokyo Revengers (2021) o Kakegurui (Serie de TV).
 
The Lines That Define Me /「線は、僕を描く」(KOIZUMI Norihiro, 2022). Color. 106 min.
Guion: KATAOKA Shô, KOIZUMI Norihiro, TOGAMI Hiromasa.
Reparto:
YOKOHAMA Ryûsei como Sousuke Aoyama
KIYOHARA Kaya como Chiaki Shinoda
HOSODA Kanata como Komae
KAWAI Yumi como Kawagishi
Tras presenciar el primer encuentro de Sosuke con una pintura sumi-e, el maestro SHINODA Kozan le invita a convertirse en su alumno y le introduce en el delicado mundo de la tinta china. Sobrecogido por la reciente pérdida de su familia, esta oportunidad ofrece a Sosuke un nuevo camino por el que experimentar la belleza de la naturaleza y canalizar su dolor y autoexpresión. 
Una película con una delicada fotografía, donde el ritmo de los trazos y su ejecución, aparecen capturados de forma asombrosa, vigorizando el sumi-e y ofreciendo una nueva ventana a la sensibilidad tradicional intergeneracional de esta disciplina artística japonesa. Más que una forma de arte, las pinturas cobran vida a medida que se nutren del espíritu del artista y de las plantas y estaciones que retratan. Con una impecable sensibilidad, The Lines That Define Me es una conmovedora llamada a la capacidad del arte para trascender la forma física.
Director:
KOIZUMI Norihiro es un reconocido y premiado director de cine japonés. Tras varios años estudiando cine, empezó a trabajar en Robot Communications Inc., una de las más prestigiosas y competitivas productoras de cine japonés. Dirigió su primera película, Midnight Sun, con tan solo 25 años. Desde entonces ha recibido numerosos premios, entre los que destacan la nominación al premio Golden Zenith del Montréal World Film Festival por su película Una canción para el sol, y el premio a mejor película por la audiencia en el Udine Far East Film Festival, por Gachi bôi.
 
The Lone Ume Tree /「梅切らぬバカ」(WAJIMA Kôtarô, 2021). Color. 77 min.
Guion: WAJIMA Kôtarô
Reparto:
KAGA Mariko como Yamada Tamako
TSUKAJI Muga como Yamada Tadao
WATANABE Ikkei como Satomura Shigeru
MORIGUCHI Yôko como Satomura Eiko
SAITÔ Taiyô como Satomura Sôta
En una casa con un gran ciruelo en el jardín, Tamako (KAGA Mariko) y su hijo autista Tadao (TSUKAJI Muga) llevan una vida normal y tranquila. Un día, los nuevos vecinos de al lado se quejan de que las ramas del ciruelo se extienden hasta la carretera y Tadao es tratado como un estorbo. Cuando Tadao cumple 50 años y Tamako envejece decide que lo mejor será que Tadao viva en una residencia, preocupado por el futuro de su madre. Sin embargo, los residentes de los alrededores se oponen firmemente a la existencia de la residencia.
Un drama conmovedor que describe la tierna relación entre un hijo autista de mediana edad y su cariñosa madre, al tiempo que explora los retos a los que se enfrentan las personas con discapacidad. KAGA Mariko, destacada actriz en activo desde los años 60, interpreta a Tamako, mientras que TSUKAJI Muga, cómico y actor, encarna a Tadao. Esta película es el segundo largometraje dirigido por WAJIMA Kotaro, que también escribió el guion. El título original japonés de la película, que podríamos traducir como Un idiota que no corta la rama del ciruelo, se inspira en un proverbio japonés que dice "Tonto quien corta las flores del cerezo, tonto quien no corta las ramas del ciruelo" (桜切る馬鹿、梅切らぬ馬鹿). El proverbio hace referencia a la importancia de intentar comprender la personalidad y las características de las cosas y que lo mismo puede aplicarse a las personas.
Director:
WAJIMA Kôtarô es un escritor y director japonés conocido por sus obras With Little Yuri Episode 1 (2011), The Lone Ume Tree (2021), y Kinki (2014).
 
The Zen Diary /「土を喰らう十二ヶ月」 (NAKAE Yûji, 2022). Color. 111 min.
Guion: NAKAE Yûji. Basado en la novela de MIZUKAMI Tsutomu
Reparto:
SAWADA Kenji como Tsutomu
DAN Fumi como Fumiko
MATSU Takako como Machiko
NISHIDA Naomi como Mika
OMI Toshinori como Ryû
Tsutomu (SAWADA Kenji), es un escritor entrado en años que se traslada a una casa de campo en las montañas y escribe ensayos en la prefectura de Nagano, al oeste de Tokio, conocida por su hermosa cordillera. Vive al día, preparando cuidadosamente comidas sencillas que aprendió de un monje zen en un monasterio en el que creció. Utiliza verduras que él mismo cultiva y plantas silvestres que recolecta. Machiko (MATSU Takako) es una editora que visita a Tsutomu de vez en cuando desde Tokio y que disfruta con su cocina. La historia explora las formas en que podemos vivir una vida con esmero y cuestiona lo que podría ser la verdadera riqueza a través de la vida de un hombre que vive sus días amando la naturaleza, haciendo comida y agradeciendo poder compartir una comida con otra persona.
Basada en un ensayo del novelista MIZUKAMI Tsutomu -un escritor popular en los años 60/70- sobre sus propias experiencias. El popular cocinero DOI Yoshiharu recrea brillantemente la comida de los monasterios Zen. Tsutomu está interpretado por SAWADA Kenji, que es una de las mayores estrellas del pop japonés, con una brillante carrera como actor que incluye papeles protagonistas como SUZUKI Seijun en películas maestras.
Director:
NAKAE Yûji es un escritor y director japonés conocido por sus obras Hotel Hibiscus (2002), Pineapple Tours (1992), o Nabbie’s Love (1999), película por la que ganó el Premio a Mejor Director en la 25ª Edición de los Hochi Film Award.
 
Twenty-Four Eyes /「二十四の瞳」 (KINOSHITA Keisuke, 1954). Color. 156 min.
Guion: KINOSHITA Keisuke, TSUBOI Sakae
Reparto:
TAKAMINE Hideko como Ôishi Sensei
WATANABE Itsuo como Takeichi Takeshita – Bunkyôjô Jidai
MIYAGAWA Makoto como Kichiji Tokusa – Bunkyôjô Jidai
TERASHITA Takeo como Tadashi Morioka – Bunkyôjô Jidai
SATÔ Kunio como Nita Aizawa – Bunkyôjô Jidai
En 1928, una profesora, la Sra. Oishi (TAKAMINE Hideko), llega a una escuela primaria de la isla de Shodoshima, en el Mar Interior de Seto, al oeste de Japón. La Sra. Oishi, que viste ropa moderna y va al trabajo en bicicleta, levanta sospechas entre los adultos de la isla, pero ella quiere mucho a sus doce jóvenes alumnos, y ellos le estiman de vuelta, incluso cuando le gastan bromas. Sin embargo, los días de felicidad no duran mucho, ya que Japón se encamina lentamente hacia la guerra. Una de las chicas se vuelve demasiado pobre para seguir asistiendo a la escuela, mientras que un chico quiere convertirse en soldado a medida que el dolor de la Sra. Oishi se hace más profundo.
Una película antibelicista clásica sobre la vida de los ciudadanos japoneses de a pie afectados por la guerra, vista a través de las interacciones a largo plazo entre una profesora y sus alumnos. Muchas de las canciones folclóricas que aparecen en la película siguen siendo queridas y cantadas en Japón hoy en día. TAKAMINE Hideko ha aparecido en muchas películas de importancia histórica y ha sido elogiada como una de las actrices más legendarias del cine japonés. El director, KINOSHITA Keisuke, es también uno de los cineastas japoneses más venerados, junto a KUROSAWA Akira y OZU Yasujiro.
Director:
KINOSHITA Keisuke nació el 5 de diciembre de 1912 en Shizuoka, Japón. Fue un escritor y director japonés conocido por La balada de Narayama (1958), Un amor inmortal (1961), Carta de amor (1953), o El retrato de Midori (1948). Falleció el 30 de diciembre de 1998 en Tokio, Japón.  
 
We’re Broke, My Lord! /「大名倒産」 (MAEDA Tetsu, 2023). Color. 121 min.
Guion: ASADA Jirô, INABA Kazuhiro, USHIO Kentarô
Reparto:
ASANO Tadanobu como Heihachiro Isogai
KAMIKI Ryunosuke como Koshiro Matsudaira
KATO Shinsuke como Shinzaemon Shirota
KOHINATA Fumiyo como Sakubei Magaki
En el Japón de la década de 1840, cada región estaba gobernada por un «clan» de pequeños estados, todos ellos gobernados por la familia del shogunato en Edo (actual Tokio). Un día, Koshiro (KAMIKI Ryunosuke) es nombrado de repente príncipe de uno de los clanes, pero se sorprende al descubrir que el clan tiene una deuda de 10.000 millones de yenes. Koshiro empieza a vender, junto a sus sirvientes, todas las cosas innecesarias que tienen, y empiezan a ahorrar en los gastos para así pagar la deuda, ya que si no lo consigue, el shogunato le ordenará suicidarse ¡mediante el hara-kiri!. La película es un giro moderno de una comedia de época con coloridos kimonos.
KAMIKI Ryunosuke (que comenzó su carrera interpretativa como un querido actor infantil pero que ahora es conocido como un actor de éxito) interpreta el papel cómico de un cobarde pero amable e inteligente Koshiro. Muchos actores de renombre, como SATO Koichi y ASANO Tadanobu, indispensables en la industria cinematográfica japonesa, interpretan papeles secundarios, mientras que el amigo de la infancia de Koshiro que acude en su rescate es interpretado por SUGISAKI Hana, uno de los actores jóvenes más solicitados de la actualidad. El director de la película, MAEDA Tetsu, es popularmente conocido por películas de entretenimiento de alta calidad como A Banana? At This Time of Night? (2018) y And So The Baton Is Passed (2021).
Director:
MAEDA Tetsu es un escritor y director japonés conocido por obras como School Days with a Pig (2008), Gokudô Meshi (Serie de TV), o And So the Baton is Passed (2021).
 
We Made A Beautiful Bouquet /「花束みたいな恋をした」 (DOI Nobuhiro, 2021). Color. 124 min.
Guion: SAKAMOTO Yûji
Reparto:
SUDA Masaki como Mugi Yamane
ARIMURA Kasumi como Kinu Hachiya
KIYOHARA Kaya como Rin Hada
HOSODA Kanata como Wataru Mizuno
Los estudiantes universitarios Mugi (SUDA Masaki) y Kinu (ARIMURA Kasumi) tienen un fatídico encuentro en una estación después de que ambos pierdan el último tren. Van a un bar a pasar el tiempo y hablan durante toda la noche, enterándose de que a ambos les gustan los mismos libros, la misma música y que piensan de forma parecida. Enseguida congenian y poco a poco van estrechando lazos, hasta que por fin sienten la emoción de pedirle a la otra persona salir, para hacer oficial su relación. Comienzan así los cinco mejores años de sus vidas.
Una historia de amor retratada con sensibilidad desde la perspectiva de dos jóvenes, desde el momento en que se sienten atraídos el uno por el otro, pasando por el nerviosismo de confesar su amor, hasta los días de felicidad de su romance. La historia de dos personas, cuyos días de felicidad no duran para siempre, ya que sienten los dolores del crecimiento, pero se quedan con los hermosos recuerdos del romance que permanecerán con ellos para siempre. Esta historia capturó los corazones de la gente en Japón a través de muchas generaciones, lo que resultó en un gran éxito nacional. SUDA y ARIMURA, que interpretan a los protagonistas, son dos de los actores jóvenes más conocidos que trabajan actualmente en Japón. El guion fue escrito por el exitoso SAKAMOTO Yuji, que ganó el Premio al Mejor Guión en el Festival de Cannes por Monster (dir. KORE-EDA Hirokazu) en 2023.
Director:
DOI Nobuhiro es un director japonés conocido por obras como Be With You (2004), Flying Colors (2015), o The Voice of Sin (2020).
 
Wedding High /「ウェディング・ハイ」 (ÔKU Akiko, 2022). Color. 117 min.
Guion: BAKARHYTHM
Reparto:
SHINOHARA Ryôko como Maho Nakagoshi
NAKAMURA Tomoya como Akihito Ishikawa
SEKIMIZU Nagisa como Haruka Nitta
IWATA Takanori como Yûya Yashiro
MUKAI Osamu como Noriaki Sawada
Una pareja (interpretada por NAKAMURA Tomoya y SEKIMIZU Nagisa) decide casarse y comienza los preparativos de su banquete de bodas. Desde elegir el lugar y seleccionar a los invitados, hasta decidir el color de los manteles, son muchas las decisiones que hay que tomar, lo que convierte el proceso en todo un reto. El director de cine, que está produciendo una película para presentar a la pareja, está ansioso por mostrar sus habilidades que no puede mostrar en su trabajo habitual en televisión, mientras que sus padres, jefes y amigos preparan con entusiasmo el entretenimiento para la recepción. Sin embargo, el día de la boda, sus fervientes esfuerzos por entretener la recepción hacen que la ceremonia se prolongue involuntariamente. La organizadora de la boda (SHINOHARA Ryoko), decidida a lidiar con todos los problemas, se enfrenta a todo tipo de retos que van surgiendo a los novios para que puedan disfrutar de un momento memorable. Por si fuera poco, el ex novio de la novia (IWATA Takanori) se dirige al lugar de la boda para recuperar su amor. Esta comedia de bodas presenta, por un lado, a los cinco invitados que asisten a la boda preparando con esmero espectáculos festivos para amenizar el día más importante de los recién casados, y por otro lado, el cómico ingenio del personal para responder a peticiones imposibles. El guión fue escrito por un popular cómico japonés y la película fue dirigida por ÔKU Akiko, conocida por su detallado retrato de la vida de los veinteañeros.
Directora:
ÔKU Akiko nació el 8 de octubre de 1968 en Yokohama, Kanagawa, Japón. Es una directora y escritora, conocida por Watashi wo kuitomete (2020), Katte ni furuetero (2017) y Bijin ga konkatsu shite mitara (2018).
 
THE 1ST JAPAN HORROR FILM COMPETITION /「第１回日本ホラー映画大賞」
El Japan Horror Film Competition comenzó en 2021 con el objetivo de descubrir y apoyar a los nuevos talentos del terror japonés. El concurso, de inscripción abierta y centrado en el género cinematográfico del terror, es el primero de su clase en Japón y la edición inaugural recibió más de 100 candidaturas. El ganador del Gran Premio tuvo la oportunidad de dirigir un nuevo largometraje con el apoyo de la industria cinematográfica japonesa. El presidente del jurado fue SHIMIZU Takashi, uno de los precursores y maestros del J-Horror, conocido por Ju-On: The Grudge (2002).

 

Best Wishes to All /「みなに幸あれ」 (SHIMOTSU Yûta, 2023). Color. 11 minutos.
Guion: KAKUTA Rumi, SHIMOTSU Yûta
Reparto:
FURUKAWA Kotone
Una estudiante universitaria visita la casa de sus abuelos en el campo. Ha pasado tiempo y se relaja en una cálida bienvenida. Cuando se oye un ruido en el segundo piso, su abuela congela sus movimientos por un segundo. ¿Hay alguien arriba? El segundo piso está oscuro y no debería haber nadie...
La película describe vívidamente la cruel realidad de que la felicidad de una persona se construye sobre el sacrificio de otra. La película fue la ganadora de la edición inaugural del Concurso de Cine de Terror de Japón. El director, SHIMOTSU Yuta, la adaptó posteriormente en un largometraje, que ganó el Premio a la Mejor Película Asiática en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon (Corea del Sur) en 2023 y comenzó a estrenarse en cines en enero de 2024. 
Director:
SHIMOTSU Yûta es un escritor y director japonés. En 2020 ganó el premio en el Short Horror Film Challenge, organizado por Toho, y en 2022 ganó el premio a mejor corto en la Kadokawa’s Japan Film Competition, corto que ahora ha convertido en la película Best Wishes to All (2023).
 
The Invitation /「招待」 (MIENO Hiroho, 2021). Color. 13 minutos.
Una joven mujer y un policía de mediana edad se dirigen a una casa después de que un vecino informara de un hedor que salía de ella. Una vez dentro, se encuentran con un mundo más allá de su imaginación. El director, MIENO Hiroho, uno de los galardonados en la segunda edición del Certamen Japonés de Cine de Terror, es una promesa a tener en cuenta.
Director:
MIENO Hiroho es un escritor y director japonés conocido por Akuma no Kyuusai (2018), Pureijarizumu (2016) y New Generation (2022).
 
Karakasa /「傘カラカサ」 (YAMAMOTO Kenji, 2023). Color. 29 minutos.
Ayaka vive con unos compañeros de piso. Un día, mientras espera a su novio bajo la lluvia, se encuentra con un paraguas tirado. Lo recoge, pero, después de eso, no aparece por ninguna parte. Inspirada en un antiguo cuento japonés sobre un paraguas sobrenatural, un tipo de yôkai, la película ganó el premio Occult, otorgado por un canal de YouTube dedicado al ocultismo.
Ficha y trailer de la película.

 
closet /「closet」(NAKANO Hiroto, 2023). Color. 8 minutos.
Guion: NAKANO Hiroto
Un joven vive solo en un apartamento. Un día, empiezan a ocurrir cosas extrañas en su armario. El director, NAKANO Hiroto, que por aquel entonces era estudiante universitario, quería hacer una película de terror que fuera cercana. El resultado es un nuevo tipo de película de terror que utiliza el humor y presenta los miedos ocultos en la vida cotidiana. La película fue rodada, dirigida y montada por el propio director. Ganadora del Premio New Hope en el 1er Concurso de Cine de Terror de Japón por la posibilidad de ser pionera en un nuevo género.
 
Series (del 19 de junio al 3 de julio):



DOWNTOWN ROCKET「下町ロケット」(FUKUZAWA Katsuo, 2015). Color. Serie de TV. 10 capítulos.
Guion: HIROYUKI Yatsu. Basado en la novela de IKEIDO Jun.
Reparto:
ABE Hiroshi como Kohei Tsukuda
TSUCHIYA Tao como Rina Tsukuda
TAKEKAWA Danshun como Naohiro Tonomura
YASUDA Ken como Mitsuhiko Yamasaki
Un hombre que una vez fracasó en su intento de desarrollar un motor de cohete se hace cargo de una fábrica de una pequeña ciudad y consigue crear un componente que constituye la base del motor. De hecho, descubre que sin su tecnología los cohetes no pueden volar, y se encuentra a merced de una gran empresa que se ha embarcado en el desarrollo de cohetes.
Una historia conmovedora sobre el presidente de una pequeña fábrica y sus empleados, que luchan por proteger su empresa al tiempo que mantienen su orgullo como ingenieros. El programa se divide en dos partes, los episodios 1 a 5, son el "Segmento de los cohetes", que describe la lucha por las piezas de los cohetes, y los episodios 6 a 10, son "Segmento de Gaudí", que trata de cuestiones relacionadas con la vida.
Director:
FUKUZAWA Katsuo es un director y guionista nacido en el año 1964 en Japón conocido por The Crimes that Blind, VIVANT (Miniserie de TV), Hanzawa Naoki (Serie de TV), y Whistleblower, entre otras. Ganó el 78º Premio de la Academia del Drama Televisivo: Mejor Director por Hanzawa Naoki.
 
RIKUOH /「陸王」 (FUKUZAWA Katsuo, TANAKA Kenta, 2017). Color. Serie de TV. 10 capítulos.
Guion: YOSHIDA Mayuko. Novela: IKEIDO Jun. Obra: YATSU Hiroyuki
Reparto:
YAKUSHO Koji como Kouichi Miyazawa
YAMAZAKI Kento como Daichi Miyazawa
TAKEUCHI Ryoma como Hiroto Mogi
KAMISHIRAISHI Mone como Akane Miyazawa
La historia de una fábrica de calzado tradicional japonés, los calcetines "tabi", y su nueva aventura en el desarrollo de zapatillas para correr. El presidente de la empresa, que supera numerosas dificultades para desarrollar las zapatillas, y un corredor de fondo que se enfrenta a una crisis en su carrera debido a una lesión, trabajan juntos en este estimulante drama sobre personas que nunca se rinden. Protagonizada por YAKUSHO Koji, uno de los actores estrella del cine y la televisión japonesa y ganador del Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes por la película Perfect Days (2023). El papel del hijo del protagonista lo interpreta YAMAZAKI Kento, de la serie de Netflix Alice in Borderland.
Director:
FUKUZAWA Katsuo es un director y guionista nacido en el año 1964 en Japón conocido por The Crimes that Blind, VIVANT (Miniserie de TV), Hanzawa Naoki (Serie de TV), y Whistleblower, entre otras. Ganó el 78º Premio de la Academia del Drama Televisivo: Mejor Director por Hanzawa Naoki.
Ficha y trailer de la serie.
 
Actividades asociadas al Japanese Film Festival Online 2024:

Conferencia "Cine de terror japonés. Horror se escribe con J" a cargo de Jesús Palacios
*Disponible a partir de las 18:30h CEST del 6 de junio.



Con motivo del Japanese Film Festival Online 2024, os ofrecemos esta conferencia a cargo de Jesús Palacios, escritor y critico de cine, y uno de los divulgadores de referencia en español sobre cine de terror. El cine de terror japonés ha cautivado a las audiencias internacionales desde hace décadas, convirtiéndose en un auténtico fenómeno global en la década de los 90. En esta conferencia se hablará de los orígenes, de su evolución y de las características del cine de terror japonés para poder entender mejor los cuatro ejemplos que nos trae esta edición del JFFO con la selección de cortometrajes THE 1ST JAPAN HORROR FILM COMPETITION /「第１回日本ホラー映画大賞」.

Mesa redonda sobre las series japonesas de televisión a cargo de Laura Montero, Jose Montaño y Víctor Navarro.
*Disponible a partir de las 18:30h CEST del 20 de junio.



Con motivo del Japanese Film Festival Online 2024, os ofrecemos esta mesa redonda sobre la ficción televisiva japonesa. Si hablamos de series de TV japonesas a nivel internacional, seguramente pensemos en anime, pero los "dorama" se están haciendo cada vez más populares en el mundo gracias a las plataformas online. En esta mesa redonda tres especialistas en el audiovisual japonés, Laura Montero Plata, Jose Montaño y Víctor Navarro Remesal, analizarán las características de la series de TV en Japón, sus formatos y temas, su historia y sus tendencias actuales.
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