Entre los meses de noviembre y febrero dedicamos un ciclo de cine a Masahiro Shinoda, una de las figuras más relevantes de la cinematografía japonesa. El ciclo, compuesto por siete de sus películas más valoradas, casi todas enmarcadas en la década de los 60, se estrenará el próximo 21 de noviembre en Filmoteca de Catalunya donde se proyectará hasta diciembre. A continuación, el ciclo viajará a Madrid, A Coruña, Zaragoza y Valencia en colaboración con Círculo de Bellas Artes, Filmoteca de Galicia, Filmoteca de Zaragoza y La Filmoteca - Valencia.

 

Las películas que hemos seleccionado para este ciclo muestran la variedad genérica y temática del cine de Masahiro Shinoda, desde títulos que nos hablan de la generación que vivió su juventud durante los años posteriores a la II Guerra Mundial, y que contaron con guion del escritor y director de cine y teatral Shuji Terayama, como Kawaita Mizumi (1960) y Namida o shishi no tategami ni (1962).

 

El ciclo también incluye films en los que el director juega con los elementos de géneros como el cine negro en Yuri ni akai ore no kao(1961), el cine yakuza en Kawaita hana (1964), el drama histórico en Ansatsu (1964) o el chambara en Ibun Sarutobi Sasuke (1965). Cerramos la selección con Yari no Gonza (1986), un drama histórico que muestra cómo Shinoda mantuvo durante su carrera sus intereses e inquietudes, además de sus colaboraciones con uno de los grandes músicos japoneses del siglo XX, Toru Takemitsu.

 

Lugares y Fechas:

Barcelona

Fechas de proyección: Del 21 de noviembre al 10 de diciembre de 2023.

Lugar: Filmoteca de Catalunya (Plaça Salvador Seguí, 1. 08001 Barcelona).

Entradas: 4 euros. Entrada reducida: 3 euros.

Más información en la web de Filmoteca de Catalunya.

 

A Coruña

Fechas de proyección: Del 9 al 25 de enero de 2024.

Lugar: Filmoteca de Galicia (Rúa Durán Loriga, 10, 15003 A Coruña, España).

Entradas: Gratuita.

Más información en la web de Filmoteca de Galicia.

 

Madrid

Fechas de proyección: Del 19 de enero al 2 de febrero de 2024.

Lugar: Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes (Calle del Marqués de Casa Riera, 4, 28014 Madrid).

Entradas: 5,5 euros. Entrada reducida: desde 3,5 euros.

Más información en la web del Círculo de Bellas Artes.

 

Valencia

Fechas de proyección: Del 30 de enero al 23 de febrero de 2024.

Lugar: La Filmoteca de València (Plaza del Ayuntamiento, 17. 46002 Valencia).

Entradas: 2.5 euros. Entrada reducida: 1.5 euros.

Más información en la web de La Filmoteca Valenciana.

 

Zaragoza

Fechas de proyección: Del 7 al 23 de febrero de 2024.

Lugar: Filmoteca de Zaragoza (Pl. San Carlos, 4, 50001 Zaragoza).

Entradas: Gratuita.

Más información en la web de Filmoteca de Zaragoza.

 

Todas las películas se proyectarán en copias de 35mm en versión original en japonés con subtítulos en castellano y en gallego en los pases en Filmoteca de Galicia, excepto Pale Flower y Gonza the Spearman que se proyectarán en copias digitales restauradas.

 

Películas, fechas y horarios de proyección:

The Dry Lake (乾いた湖/ Kawaita Mizumi, 1960) Color / 88 min.

Guion: Shuji Terayama

Intérpretes:

Takuya Shimojo: Shin'ichiro Mikami

Yoko Katsura: Shima Iwashita

Setsuko Kitamura: Kayoko Honjo

Michihiko Kihara: Jun'ichiro Yamashita

Sinopsis:

Shinoda eligió un tema de actualidad en la época para centrar su segundo trabajo como director. En él retrata la vida de un joven inmerso en las revueltas estudiantiles que acompañaron la firma del Tratado de Seguridad entre Japón y EEUU en 1960. Su salida de este movimiento estudiantil, que coqueteó con el terrorismo, le impulsa hacia el más absoluto nihilismo lo que sirve a Shinoda para reflejar la desorientación de toda una generación.
Barcelona: Martes 21 de noviembre a las 18:00h (Sala Laya) y domingo 3 de diciembre a las 20:00h (Sala Laya).
A Coruña: Martes 9 de enero a las 20:30h.
Madrid: Viernes 19 de enero a las 19:30h.
Valencia: Miércoles 30 de enero a las 20:15h y jueves 31 de enero a las 18:00h.
Zaragoza: Miércoles 7 de febrero a las 18:00h.

My Face is Red in the Sun  (夕陽に赤い俺の顔 / Yuri ni akai ore no kao, 1961) Color / 82 min.

Guion: Shuji Terayama

Intérpretes:

Ishida Haruhiko: Yusuke Kawazu

Arisaka Mana: Shima Iwashita

Mizuta: Ichiro Sugai

Sai: Ko Nishimura

Nagisa: Hideko Okiyama

Sinopsis:

Esta cinta de cine negro nos presenta un curioso catálogo de personajes formado por un grupo de asesinos a sueldo. Sus extravagantes personalidades y sus excentricidades son el punto lúdico a una cinta llena de tensión que desemboca en un sorprendente final.
Barcelona: Miércoles 22 de noviembre a las 18:00h (Sala Laya) y martes 5 de diciembre a las 21:00h (Sala Laya).
A Coruña: Miércoles 10 de enero a las 18:00h.
Madrid: Domingo 21 de enero a las 19:30h.
Valencia: jueves 1 de febrero a las 18:00h y viernes 2 de febrero a las 20:15h.
Zaragoza: Viernes 9 de febrero a las 20:00h.

A Flame at the Pier (涙を、獅子のたて髪に/ Namida o shishi no tategami ni, 1962) B/N / 97 min.
Guion: Shuji Terayama, Ichiro Mizunuma, Masahiro Shinoda

Intérpretes:

Saburo "Sabu" Minakami: Takashi Fujiki

Yuki: Mariko Kaga

Kyoko Matudaira: Kyoko Kishida

Kohei Matsudaira: So Yamamura

Tetsuro Kitani: Koji Nanbara

Sinopsis:

Esta historia de amor imposible nos sitúa en las protestas obreras que se produjeron en el Japón de principios de los 60. Shinoda, lejos de conformarse con narrar esta historia o utilizar el conflicto social que le sirve de marco para hacer una cinta política, nos ofrece un minucioso retrato de unos personajes que, tanto por su propio carácter como por la difíciles circunstancias de la época que les ha tocado vivir, no pueden eludir su destino trágico. Sin realizar una crítica directa, Shinoda nos presenta a través de estos personajes las contradicciones de una sociedad japonesa en pleno cambio tras la derrota en la Segunda Guerra Mundial
Barcelona: Jueves 23 de noviembre a las 17:00h (Sala Chomón) y miércoles 6 de diciembre a las 18:00h (Sala Laya).
A Coruña: Jueves 11 de enero a las 20:30h.
Madrid: Miércoles 24 de enero a las 19:30h.
Valencia: Martes 6 de febrero a las 18:00h y miércoles 7 de febrero a las 20:00h.
Zaragoza: Miércoles 14 de febrero a las 20:00h.

©1964/2022 Shochiku Co., Ltd.

Pale Flower (乾いた花 / Kawaita hana, 1964) B/N / 94 min.

Guion: Masaru Baba, Masahiro Shinoda. Basado en la novela de Shintaro Ishihara.

Intérpretes:

Muraki: Ryo Ikebe

Saeko: Mariko Kaga

Yo: Takashi Fujiki

Shinko Furuta: Chisako Hara

Sinopsis:

Basada en una novela de Shintaro Ishihara, famoso por su capacidad para retratar a una parte de la juventud japonesa de la época, está película permitió a Shinoda hacer una incursión en el cine yakuza o de gángsters sin limitarse a seguir los clichés del género. El protagonista, hastiado y confuso como muchos de los jóvenes que pueblan las cintas de Shinoda en esta época, se lanza a una carrera de sacrificio y derrota, no por los valores de la ética yakuza, sino por su irrefrenable deseo de belleza, en este caso encarnada en una joven rica en busca de emociones fuertes que la saquen de su aburrimiento.
Barcelona: Jueves 30 de noviembre a las 17:00h (Sala Chomón) y jueves 7 de diciembre a las 17 :00h (Sala Chomón).
A Coruña: Martes 23 de enero a las 18:00h.
Madrid: Domingo 28 de enero a las 19:30h.
Valencia: Viernes 9 de febrero a las 18:00h y sábado 10 de febrero a las 20:00h.

©1964 Shochiku Co., Ltd.
Assasination (暗殺 / Ansatsu, 1964) B/N / 104 min.

Guion: Nobuo Yamada. Basado en la novela de Ryotaro Shiba .

Intérpretes:

Hachiro Kiyokawa: Tetsuro Tamba

Lord Matsudaira: Eiji Okada

Premier Itakura: Eitaro Ozawa

Tadasaburo Sasaki: Isao Kimura

Sinopsis:

Una nueva incursión en el cine de género de Masahiro Shinoda, en este caso en el drama histórico o jidai geki. En Assasination, el director vuelve a retratar un periodo tumultuoso de la historia japonesa, en este caso el bakufu o Fin del Shogunato que conduciría a la restauración de los poderes del emperador y a la entrada de Japón en la modernidad, periodo con claras similitudes con el que vivía el país en la década de los sesenta. En esta película, Shinoda nos cuenta la historia de Hachiro Kiyokawa, y su voraz ambición de poder, con unas imágenes impactantes que reflejaban ya su maestría pese a su juventud.
Barcelona: Viernes 24 de noviembre a las 21:00h (Sala Laya) y viernes 8 de diciembre a las 21:00h (Sala Laya).
A Coruña: Martes 16 de enero a las 18:00h.
Madrid: Viernes 26 de enero a las 19:30h.
Valencia: Martes 13 de febrero a las 20:00h y miércoles 14 de febrero a las 18:00h.
Zaragoza: Jueves 22 de febrero a las 20:00h.

©1965 Shochiku Co., Ltd.
Samurai Spy (異聞猿飛佐助 / Ibun Sarutobi Sasuke, 1965) B/N / 100 min.
Guion: Yoshiyuki Fukuda. Basado en la novela de Koji Nakada.

Intérpretes:

Sarutobi Sasuke: Koji Takahashi

Tatewaki Koriyama: Eiji Okada

Horikawa Kazutaka (Jinnai): Seiji Miyaguchi

Takanosuke Nojiri: Kei Sato

Sinopsis:

De nuevo una cinta histórica, en este caso una cinta de espadachines o chambara con un claro tono político, que sirve a Masahiro Shinoda para reflejar la inestabilidad social del Japón de la época y cómo esta situación convulsa produce una profunda desorientación en las generaciones más jóvenes. En concreto, el director nos transporta a los años posteriores a la Batalla de Sekigahara (1600) en los que el clan Tokugawa está construyendo una hegemonía que duraría más de dos siglos y medio. El protagonista de esta cinta, un espía al servicio de un pequeño clan, se ve envuelto en una lucha de poder en la que no sabe de qué parte estar. Un ejemplo de chambara atípico, lleno de imágenes de gran belleza, y muy diferente a los clásicos de la década de los cincuenta, en el que hasta las escenas de lucha se nos presentan altamente estilizadas.
Barcelona: Viernes 1 de didiembre a las 18:00h (Sala Laya) y domingo 10 a las 20:00h (Sala Laya).
A Coruña: Miércoles 17 de enero a las 20:30h.
Madrid: Miércoles 31 de enero a las 19:30h.
Valencia: Sábado 17 de febrero a las 20:15h y domingo 18 de febrero a las 18:00h.
Zaragoza: Viernes 23 de febrero a las 20:00h.

©1986/2022 HYOGENSHA/Shochiku Co., Ltd.

Gonza The Spearman (鑓の権三 / Yari no Gonza, 1986) Color / 126 min.
Guion: Taeko Tomioka. Basado en la Monzaemon Chikamatsu.

Intérpretes:

Gonza Sasano: Hiromi Gô

Osai: Shima Iwashita

Bannojo: Seiji Miyaguchi

Iwaki: Hideji Ôtaki

Sinopsis:

Gonza es un apuesto samurái maestro en el manejo de la lanza que, en una época de paz como el periodo Tokugawa, busca nuevas formas de destacar. Para ello se sirve de la ceremonia del té, de la que también es un gran conocedor y con la que quiere llegar a conquistar una posición cercana a la del líder de su clan. En su búsqueda de fama y fortuna se encuentra compitiendo ante Osai, una mujer noble. Los celos y la ambición de Bannojo, un competidor directo en esa búsqueda de estatus, desencadenan la tragedia. En esta cinta tardía de Masahiro Shinoda nos volvemos a encontrar con el conflicto entre un individuo y las estrictas normas de su entorno, de nuevo desencadenado por su búsqueda de belleza. Una tragedia retratada de una forma altamente estilizada que le sirvió a Shinoda para ganar un Oso de Plata en el 36º Festival de Berlín.
Barcelona: Sábado 2 de diciembre a las 21:00h (Sala Chomón) y martes 5 a las 18:00h (Sala Laya).
A Coruña: Jueves 25 de enero a las 18:00h.
Madrid: Viernes 2 de febrero a las 19:30h.
Valencia: Miércoles 21 de febrero a las 18:00h y viernes 23 de febrero a las 20:00h.

 

Masahiro Shinoda

 

El nombre de Masahiro Shinoda (Gifu, 1931) está inevitablemente asociado a la etiqueta Nueva Ola Japonesa, la famosa Nuberu Bagu de los estudios Shochiku que tuvo en las figuras de Nagisa Oshima, Kiju Yoshida y del propio Shinoda a sus primeros y máximos representantes.

En realidad, estos tres directores no tuvieron nunca la intención de crear un movimiento, y sus posiciones ideológicas como creadores fueron completamente diferentes. Sin embargo, formaron parte de una generación de jóvenes creadores a los que, durante la década de los 60, la productora Shochiku dio carta blanca para romper con las formas tradicionales de trabajar en el sistema de estudios.

En el caso de Masahiro Shinoda esto significó trabajar desde la base de los géneros tradicionales del cine japonés, el yakuza eiga o cine yakuza, el jidai geki o drama histórico, el chambara o películas de espadachines, para romper con las barrearas que esos mismos géneros imponían. Rompió con ellas para poder hablar de temas universales como la moralidad en tiempos de crisis o la desorientación de las generaciones más jóvenes.

El trabajo de Shinoda es complicado de etiquetar debido a su diversidad temática, pero en sus primeros veinte años de carrera – hay que recordar que es un director cuya carrera abarca más de cuarenta años en los que dirigió más de treinta largometrajes- creó una serie de películas en las que se hacía eco de la desorientación de la generación que vivió su juventud durante los años posteriores a la II Guerra Mundial.

A este tema de base habría que añadir, o quizá poner en relación, una constante, el sacrificio de los personajes que pueblan su filmografía. Los protagonistas de Shinoda se someten a un sacrificio que alcanza en ocasiones el nivel de autodestrucción, especialmente a causa de un irrefrenable deseo, ya sea causado por el amor o por el ansia de belleza.

Esa búsqueda de la belleza es igualmente aplicable a su estilo como director. Discípulo de Kenji Mizoguchi, al que admiraba profundamente, heredó del maestro la búsqueda de la perfección estética de la composición del plano. Además, ésta debe mucho estilísticamente a las formas de teatro tradicionales japonesas. La influencia del kabuki, el bunraku y el noh ha sido reconocida por el propio Shinoda a la hora de hablar de su trabajo.

Esta deuda con la tradición nos sitúa ante el trabajo de un director complejo que lejos de proponer una revolución o una ruptura con los sistemas tradicionales de valores tanto estéticos como ideológicos prefiere analizarlos y ponerlos a prueba.

Este ciclo recoge siete de sus trabajos más significativos, enmarcados en su mayoría en esa década de los 60, a la vez que menos conocidos por los espectadores occidentales, con los que buscamos presentar a una de las figuras más relevantes de la cinematografía japonesa.